Ópera experimental "OOO": um diálogo entre plantas e inteligência artificial

Como se prenunciasse a IA, sempre houve um estranho fascínio no cinema por máquinas que ganham vida e se tornam autônomas. Precedentes abundam, como o androide que lidera uma rebelião em Metrópolis (1927), o computador HAL 9000, que trai os astronautas em 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968), o robô militar Johnny 5 em Curto-Circuito (1986) e, claro, O Exterminador do Futuro (1984). Até mesmo o caso de Wall-E (2008), em um nível mais franco, é um exemplo da luta autônoma pela sobrevivência.

Todos esses filmes estavam na mente do músico argentino Valentín Pelisch quando ele criou, junto com a artista francesa Emma Terno, a ópera experimental OOO. Uma história sonora, com plantas, fantasmas e outras entidades , sobre o "diálogo" inusitado entre uma planta e uma inteligência artificial em um mundo pós-apocalíptico. A busca pelo acaso faz parte do trabalho diário de Pelisch e, além de apresentar OOO , ele também realiza improvisações audiovisuais com o guitarrista Pablo Boltshauser na dupla Basura. Pelisch projeta vídeos em duas ou três telas, e Boltshauser colore os sons com sua guitarra. O resultado são dois álbuns gravados em fitas cassete que foram encontradas, é claro, no lixo. "A música dura meia hora, e o resto é o que estava gravado anteriormente na fita", ri Pelisch.

A obra OOO é encenada como um espetáculo audiovisual que evoca os rastros fantasmagóricos da cantora e atriz francesa Dalida. Através dos pensamentos existenciais de uma planta que outrora lhe pertenceu e de sua interação com um robô defeituoso, OOO cria uma jornada ficcional por diferentes cenas que questionam o funcionamento do mundo. O passado encontra o futuro; vários remixes de sucessos de Dalida e diálogos aleatórios entre o robô e a planta nos permitem explorar uma série de episódios soltos. O objetivo é chegar a um ponto em que sons e imagens se dissociam, distorcendo nossa percepção do presente.

“O título vem da abreviação de ontologia orientada a objetos, que é um movimento filosófico que questiona a existência autônoma dos objetos”, explica Pelisch. “Parte da ideia de que tudo é um objeto e investiga sua essência e possíveis agrupamentos. Também diz que as coisas não são definidas apenas por sua funcionalidade e podem ser pensadas como entidades com suas próprias capacidades de interação. Em seu livro Matéria Vibrante , Jane Bennett vai um pouco além e se concentra diretamente em uma certa vitalidade da matéria. Ela também propõe que os objetos têm a capacidade de agir e causar efeitos com base em sua vibração interna.”

Sobre a origem da obra, Pelisch diz: “Há alguns anos, juntamente com Ariel Farace, fizemos Meine (New Opera Festival, 2022), uma espécie de ópera muda pós-humana onde quatro insetos sobreviventes corriam por uma sala de estar e, ao longo do caminho, tentavam compreender os humanos através da reinterpretação do uso de seus objetos (dois pianos, papel higiênico, moedas, partituras e livros). Com esse pano de fundo e essas novas hipóteses sobre objetos, Emma Terno e eu queríamos fazer uma nova série de entidades interagirem entre si, novamente sem interferência humana. Assim, a ação se passa em um porão abandonado (o CETC) como em um estado de tempo suspenso, onde nenhum dos corpos esquecidos sabe exatamente o que fazer ou como se comportar neste novo presente sem humanos.”

O cenário busca representar uma possível coleção de escombros históricos da humanidade. Além da planta e da IA, aparecem artefatos obsoletos, como quatro autômatos sônicos (um conjunto instrumental composto por saxofone barítono, viola, violoncelo e clarinete baixo), televisores antigos, ferramentas antigas, uma impressionante tiorba barroca representando pensamentos filosóficos e dois bonecos de teste de colisão (os manequins usados ​​em testes de acidentes de trânsito), interpretados por Emma Terno e Manuel Atwell.

“Com a ausência da humanidade, todos esperam por algo novo”, comenta Pelisch. “A planta se lembra, pensando no futuro, os objetos manifestam sua presença, as bonecas aguardam ansiosamente instruções que nunca chegam, a inteligência artificial não funciona, os fantasmas cantam velhas melodias, a filosofia não responde e a música chega dissolvida do passado.”

Sobre a representação das interações entre a planta e a IA, Pelisch afirma: “Demos à planta uma narração, que enuncia memórias e pensamentos existenciais, enquanto a inteligência artificial se comunica por meio de texto na tela, como legendas ou clipes de notícias. A planta reflete sozinha até que o robô apareça, iniciando assim uma conversa que articula as aparições de outros personagens ao longo dos diferentes episódios.”

Artista de Foley (técnica de reforçar ou acentuar sons em filmes), Pelisch define a obra como inteiramente sonora. “A música toca do começo ao fim, mas fragmentada, como se fossem pedaços desconexos de obras que se desintegraram com o tempo, com algumas de suas partes flutuando; elas chegam sem contexto. Elas não começam nem terminam. A teorba, interpretada por Laura Fainstein, tem um momento especial e vai tocar um pequeno concerto dentro de OOO . Como se nessa desintegração de pedaços do passado, se encontrasse um fragmento maior e mais autônomo. E na acumulação desses momentos especiais reside a essência da obra.”

* OOO. Uma história sonora com plantas, fantasmas e outras entidades será apresentada de 2 a 6 de setembro e de 9 a 10 de setembro, às 20h30, e no domingo, 7 de setembro, às 18h. No CETC, Viamonte 1168.